Instrumento

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Exercícios

Este vídeo contem alguns exercícios na escala pentatônica. Você deve explorar ao máximo todas possibilidades todos os desenhos e palhetadas, faça em todas as cordas estudando na horizontal. bons estudos.

Rodrigo Karvat 

Pentatônicas

Pentatônicas uma nova abordagem

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shapes das Pentatônicas

Desenhos da Escala Pentatônica de DÓ maior ou LA menor

São duas escalas que contêm as mesmas notas, por isso LA é o relativo menor de DÒ e DÓ é o relativo maior de LA.

A escala pentatônica contém as chamadas save notes, ou seja notas seguras para você repousar num improviso.

Utilize também bends e slides para interligar os desenhos que fica bem legal 

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Gibson Les Paul

Robot Les Paul Studio

A invasão Robot Guitar continua! Lançada em 12-7-07 a Edição limitada Robot Guitar redefiniu o poder e a possibilidade de uma guitarra para captura da imaginação dos músicos de todo o mundo. Gibson tem agora o orgulho de atender as demandas de milhares de pessoas que queriam uma outra chance de possuir a tecnologia inovadora com a introdução da Les Robot Paul Studio, que combina com o poder e desempenho do icônico Gibson modelo Les Paul com o revolucionário ajuste de sistema robô.

Steve Vai Pasion Guitar

Swirling a Guitar like Steve Vai Pasion
Técnica de pintura de guitarra personalizada estilo Steve Vai

"E se o Steve Vai eu também vou"

DICAS IMPORTANTES

DEZ DICAS IMPORTANTES PARA ASPIRANTES A MÚSICOS PROFISSIONAL

by: Gregg Wright

Eu tive a bênção de uma carreira de 30 anos ganhar a vida fazendo o que eu mais amo. . . criar e tocar música. É me levou a todos os cantos da terra. Eu tenho trabalhado com algumas das pessoas mais fascinantes e incrivelmente talentoso neste planeta, numerosos demais para nomear. Isso não é por acaso. Eu trabalho muito duro para ser o melhor músico "profissional" eu posso ser. Se você quer uma carreira tocando música, aqui estão 10 dicas que você "deve saber" dicas para ajudar você a alcançar e manter esse objetivo:

1. A prática faz a perfeição: Não há nenhum substituto para o trabalho duro de conhecer o seu instrumento de dentro para fora." Você deve ser capaz de tocar de forma fácil e sem problemas, que é o que um artista ou produtor pede de você.

2. Ser sempre a tempo: Esta é uma das marcas mais importantes de um verdadeiro profissional. A música é um negócio e funciona como qualquer outro negócio ou profissão. Tempo é dinheiro! Muitos músicos pensam que porque eles são talentosos, eles podem aparecer quando quiserem. Grande erro! Lembro-me de quando trabalhei com Michael Jackson. Ele era um defensor real para estar no tempo. Se você apareceu tarde, você simplesmente desapareceram e seus serviços não eram mais necessários.Que vergonha se você perdeu um grande show como esse porque não pode estar na hora!

3. Estar bem preparado: Eu não posso te dizer quantas vezes eu vi excelentes músicos mostram-se a uma sessão ou ensaio completamente despreparados para o trabalho do dia. Se alguém me dá uma fita ou CD com material para aprender, por Deus quando você me ver de novo, eu sei o material melhor do que você, de dentro para fora!

4. Ter boa arte: Invista em você mesmo! Ter o equipamento muito melhor, se as suas guitarras, amplificadores, efeitos, etc Certifique-se de que é sempre em condições de funcionamento confiável. Um bom músico pode fazer um bom som com uma porcaria de um equipamento. Imagine o que esse mesmo músico pode fazer com com um equipamento de qualidade. Boa arte pode ser um investimento caro, mas vale a pena. Nada pode substituir um grande som!

5. Seja agradável: Por que tantas pessoas têm a noção equivocada de que ser difícil ou desagradável faz de você um artista melhor? Ser um idiota não faz de você "ousado". . . ele só faz de você um idiota! Confie em mim, ninguém quer trabalhar com um idiota!

6. Comunicações: Houve um tempo em que os músicos faziam contratos para shows pelo telefone. Isso claramente não é mais o caso. Eu estou falando para vocês, especialmente os músicos mais velhos! Músico de trabalho de hoje precisa ter o seu universo de comunicação.Um laptop, cartões de visita, telefone celular, presença na web, mídias sociais, etc Se você não tem essas ferramentas à sua disposição, muitos dos quais são gratuitos você está completamente fora do circuito. Você literalmente não existem!

7. Acesso de confiança: Muito difícil de ser bem sucedido se você não pode ir do ponto A ao ponto B no tempo, com todo o seu equipamento, pronto para o rock.

8. Obter um passaporte: É muito difícil de fazer esses festivais internacionais sem passaporte. Documentação adequada para tudo é primordial. ter tudo a mão!

9. Mostrar-se sóbrio: Ninguém quer pagar seu dinheiro suado para ver você cambaleando pelo palco e a perder notas porque você tem visão dupla e não pode ver claramente o seu instrumento!

10. Seja realista: De muitas maneiras, este é o mais difícil, porque há tantas falsidades e falsas noções no show business. Minha filosofia pessoal para mantê-lo real é simples, o mundo estava perfeitamente bem antes de eu estar aqui e vai continuar perfeitamente bem depois de eu estou aqui. Ele não precisa de mim, você ou qualquer outra pessoa. Cabe a cada um de nós contribuir com algo positivo e estimulante, enquanto estamos aqui. O mundo não nos deve nada! A verdadeira missão do músico é elevar, curar e unir as pessoas. Seja humilde! Sirva a música e seu público fiel, e as coisas maravilhosas acontecerão.

* Este artigo foi publicado originalmente no Blog Azuis americanoswww.americanbluesblog.com

Escrito e atualizado por Gregg Wright

© 2011 Música Left Hook

Foto por Salva 1745

Para saber mais sobre mim visitar www.greggwright.com

Berkleemusic

Obtenha o Manual de Teoria Musical Berklee

Se você é um cantor, produtor, escritor, arranjador, ou improvisador, é essencial ter uma base sólida em teoria musical. "Berkleemusic's new Music Theory Handbook collects" Conhecimento vital e dicas de nossa faculdade on-line em um guia fácil de navegar. Faça o download agora e aprenda os conceitos fundamentais por trás do ritmo, os acordes, contraponto, rearmonização, e muito mais, e como usá-los de forma criativa em suas próprias produções.

https://www.berkleemusic.com/landing/download-music-theory-handbook

Guitarbattle

Para quem não conhece fica a dica de um bom site para músicos e para se ouvir umas boas guitarradas.

Se você músico e tens temas gravados podes competir.

http://www.guitarbattle.com.br/

"LUTHIER" O QUE É?

Luthier é uma palavra de origem francesa, que significa "fabricante de alaúde".Com o passar do tempo, a palavra passou a designar a profissão de todo aquele que constrói um instrumento musical, apesar de muitos não concordarem com esse uso genérico, achando que ela deve ser associada apenas aos que fabricam artesanalmente instrumentos de corda. No Brasil o profissional que conserta instrumentos musicais também é chamado de luthier, mesmo não fabricando nenhum tipo de instrumento. Na verdade a luteria é uma arte que agrega conhecimentos de outras artes, marchetaria, marcenaria, desenho, química, pintura, matemática, eletrônica, etc. Um bom luthier deverá ainda, dominar várias técnicas de construção do instrumento.

Reportagem muito legal sobre Luthieria

Parte-1

Parte-2

Parte-3

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Já Esta Disponivel

Pessoal já esta disponível em PDF o Manual Básico de Guitarra e Violão

Opção para dowload
http://www.4shared.com/office/havoNKEW/MANUAL_BSICO_DA_GUITARRA_E_VIO.html

Opção para visualização e dowload 

http://pt.scribd.com/doc/103076398/MANUAL-BASICO-DA-GUITARRA-E-VIOLAO

GUITARRA E VIOLÃO INICIANTE

MANUAL BÁSICO PARA GUITARRA ELÉTRICA E ACÚSTICA

Aprenda a tocar guitarra como um profissional e surpreenda todos os seus amigos.

Saudações amigos!

Essa é uma pequena apostila de guitarra, para iniciantes, que complementa os vídeos do meu canal no YouTube. Nesse momento, ainda não gravei os vídeos, disponibilizarei assim que estiverem prontos. 

É um curso para iniciantes bastante prático e fácil.

Espero com isso incentivar você, que sempre teve vontade de aprender

mas nunca teve disponibilidade.

A primeira coisa a fazer é comprar uma guitarra ou violão se não possuir uma,

depois com um pouco de paciência e força de vontade você chega lá.

Primeiro passo é conhecer o instrumento.

Violão ou Guitarra acústica

Guitarra elétrica

Aula de guitarra -Introdução

Posições de assento

Há duas maneiras de segurar a guitarra sentado; clássica e casual.

Clássica: Guitarra apoiada na perna esquerda.

Casual: Guitarra apoiada na perna direita.

1. Pegue a guitarra e certifique-se de que o corpo da guitarra é compatível com sua perna. 

2. Posicione-se na borda da sua cadeira. 

3. Certifique-se de que a sua coluna esta reta, mas relaxada. 

4. Incline a guitarra para trás um pouco.

Posição em pé 

1. Pegar a guitarra e colocar a correia por cima do ombro. Ajuste a correia para que a guitarra fique numa posição adequada. 

2. Use sua mão esquerda para apoiar o braço da guitarra. 

3. Coloque sua mão direita sobre a ponte da guitarra.

Posições das mãos

Mão esquerda:

P = Polegar  1 = Indicador  2 = Médio  3 = Anelar  4 = Mínimo


É importante que você relaxe seu pulso e a mão. Esticá-los pode causar ferimentos.

Vista de frente 

Vista traseira

1. A mão esquerda deve ter as unhas curtas (caso você use as as unhas para tocar com a mão direita). 

2. Use apenas as pontas dos dedos para pressionar as cordas. 

3. Ao fazer um acorde, certifique-se de que cada dedo é colocado diretamente atrás do traste. Para que soe melhor.

4. Verifique se cada seqüência de acorde que você toca soa de forma clara e sem trastejar.

Como guitarrista iniciante, pode ferir os dedos nos primeiros dias. Isso é normal. Cada guitarrista começa desta forma. Com prática, você irá desenvolver dedos de guitarrista (pele dura na ponta dos seus dedos).

Podemos tocar com a mão direita de duas formas, com os dedos ou com a palheta.

Como segurar a palheta:

A escolha entre o polegar e o indicador é uma boa forma.

Indicação dos dedos da mão direita:

P = polegar   I = Indicador  M = Médio A = Anelar

Lembre-se! É mais benéfico para você praticar várias vezes durante uma semana do que práticar muito num unico dia. Isto é porque o seu cérebro processa informações em partes, por vez e ele só pode conter uma certa quantidade para armazenamento de curto prazo.

Por exemplo, com números de telefone, é muito difícil de lembrar mais de 7 dígitos por vez. O ideal é você dar umas pequenas pausas tambem durante o seu estudo, caso ele seja prolongado.

Deixando isso de lado, vamos começar a lição. Para começar vamos dar uma olhada para o diagrama do braço da guitarra abaixo e tome nota de todas as partes relevantes da informação.

Trastes

O braço da guitarra é dividido no que chamamos de casas e trastes, fazendo uma placa da fricção. A maioria das guitarras têm cerca de 20 trastes. Por enquanto, vamos focar os quatro primeiros, também conhecido como a primeira posição. Observe os números que indicam as 6 primeiras casas que começam em 1 na cabeça da guitarra.

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Os números em laranja indicam a ordem das cordas, que são contadas da 1ª para a sexta, debaixo para cima, da mais aguda para a mais grave.

Nota: É importante memorizar as cordas soltas, a partir delas é mais fácil encontrar outras na escala.

Outras coisa que você deve memorizar são as cifras. As cifras são as notas musicais na forma americanizada de se escrever. Em português temos as seguintes notas musicais: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si. Os americanos usam as primeiras letras (Maiúsculas) do alfabeto para representa-las. A, B, C, D, E, F, G, fica assim:

1.      NOTAS        CIFRAS

•      DÓ        =           C        
•      RÉ         =          D
•      MI         =           E
•      FÁ         =           F
•      SOL       =          G
•      LÁ         =           A
•      SI           =           B

As cifras na forma americana, já foram adoptadas e padronizadas em todo o mundo por ser uma forma prática de representar as notas e acordes. Quando uma cifra representa um acorde maior ela pode aparecer assim: C

Se o acorde for menor fica assim: Cm

Também indicam outras extensões ou tenções dos acordes tipo este acorde maior com decimaterceira e nona: C13(9) mas isso vamos ver mais a frente.

A escala de Dó que vimos acima caracteriza a fórmula da escala maior, ou seja, a forma intervalar da escala, as distâncias de uma nota a outra, é que define o tipo de escala vejamos:

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Memorize essa fórmula, e os graus.  C (DÓ) é o primeiro grau, D (RÉ) é o segundo, e assim por diante.

O semitom é a menor medida usada em música, um tom é formado por dois semitons.

Andamento

Chama-se andamento o grau de velocidade do compasso. No italiano, língua utilizada tradicionalmente na Música, andamento se traduz como Tempo, freqüentemente usado como marca em partituras.

Ele é determinado no princípio da peça e algumas vezes no decurso da mesma.

Os termos são, geralmente, em italiano, mas muitos compositores os escrevem na sua língua materna.

Podemos afirmar que o tempo ou andamento da música pode ser LENTO OU RAPIDO.

O que e o metronomo?

O metronomo e um aparelho que permite ouvir o andamento ou pulsação constante mais lento ou mais rapido. A sua utilização e muito importante para o músico desenvolver uma boa noção de tempo ou andamento.

Num grupo musical a bateria é o instrumento que mantem o andamento da música para que os outros músicos consigam tocar ao mesmo tempo.

Qual a Unidade de medida do tempo?

A Unidade de medida utilizada é a (BPM) que significa Pulsações Por Minutos. Por exemplo, 60bmp sao 60 pulsações por minuto o que na prática é um segundo.

Compasso

Quando ouvimos uma música podemos sentir se ela é rápida ou lenta e com um pouco de treino podemos definir qual o tipo de compasso, o mais comum é 4/4 quaternário (4 tempos )
a contagem fica assim 1,2,3,4  1,2,3,4 1,2,3,4 etc.

Porém, podemos ter vários outros tipos de divisões, uma valsa por Ex: 1,2,3 1,2,3 1,2,3 ... Compasso ternário ( 3 tempos )

O contra tempo marcam-se na parte fraca de cada tempo, no compasso quaternário ficaria assim: 1e2e3e4 1e2e3e4 1e2e3e4 1e2e3e4

Acidentes

Chamamos acidentes aos seguintes sinais # (suntenido) b (bemol) 

O sustenido (#): Eleva a altura da nota em meio tom.

Bemol (b): Abaixa a altura da nota em meio tom.

Exemplo veja a regra:

Subindo um “S“ (Semitom) Sustenidos (#).

Baixando um “S“ (Semitom) Bemol (b).

Sol - subindo um “S” = Sol #.

Sol - baixando um “S“ = Sol b, e assim por diante.

Atenção que na prática não existe o Mi sustenido, nem Si sustenido, mas na escala, na teoria, podem aparecer. Simplesmente, E# é igual  F e B# igual a C.

Enarmonia

É quando temos dois nomes diferentes para o mesmo som.  Ex: Gb e F# são a mesma nota.

Isso acontece por que numa escala evitamos repetir os nomes das notas, se já aparece a nota F, é errado repetir a nota, mesmo sendo sustenizada ainda é um Fá. A próxima nota da escala é sol independente se é bemol ou não. 

Forma correcta || F  | Gb || 

Forma errada  || F  | F# ||

Salvo escalas que contenham algum cromatismo.

Figuras musicais:

Partitura:

Uma partitura não exprime apenas um instrumento. Pode incluir vários, cada um designado por voz e mesmo a letra da música.
As partituras necessariamente incluem um ou mais pentagramas, que como o nome diz, possuem 5 linhas. Cada linha pode representar diferentes notas musicais, dependendo da clave. As claves mais usuais são:

Clave de Sol - a 2ª linha (contada de baixo para cima - consultar Pauta (música) recebe a nota sol.
Clave de Fá - a 4ª linha recebe a nota fá.
Clave de Dó - a 3ª linha (central) recebe a nota dó. Também pode ser encontrada na 2ª ou 4ª linha.

Na partitura encontramos símbolos como:
Breve, Semibreve, mínima, seminima, Colcheia, Semicolcheia, Fusa e Semifusa.

Tablatura:

Neste esquema, as linhas representam as cordas (da mais aguda para a mais grave) e os números representam a casa em que a corda deve ser pressionada.
Exemplo: (introdução de "Stairway to Heaven", do Led Zeppelin).

e|-------5-7-----7-8-----8-2-----2-0---------0--------------|
B|-----5-----5-------5-------3-------1---1-----1-----0-1-1--|
G|---5---------5-------5-------2-------2---------2---0-2-2--|
D|-7-------6-------5-------4-------3-----------------2-2-2--|
A|---------------------------------------------------2-0-0--|
E|----------------------------------------------------------|


Com alguns sinais mais sofisticados, a tablatura pode ainda denotar o tempo das notas e as articulações.
Tablatura (tabulatura ou tab) é uma forma de notação musical, que diz ao intérprete onde colocar os dedos em um determinado instrumento em vez de informar quais notas tocar.
Tablatura não substitui partitura.



Ritmo

O ritmo é feito de sons e silêncios. Estes sons e silêncios são colocados juntos para formar um padrão que ao serem repetido podem criar um ritmo. Um ritmo pode também ter diferentes tipos de batidas. Alguns batimentos podem ser mais fortes, mais longos, mais curtos ou mais suaves do que outros. Em uma única peça de música, um compositor pode usar muitos ritmos diferentes.
Ritmo não tem a ver com o tempo e sim com o estilo tipo: pop, rock, jazz etc.

No princípio o ritmo é executado com a mão direita para os destros e esquerda para os canhotos, (Mas isso não é uma regra pois muito músicos fazem da gitarra quase um instrumento de percussão. Porém, depois de muitos anos de treino. :)


Primeiros ritmos

As setas pretas indicam batidas para baixo ( da corda mais grossa para a mais fina) e as azuis batidas para cima ( da corda mais fina para a mais grossa).
Pratique as batidas respeitando a contagem.
Repita o exercício até ficar fluente.

Ritmos POP

Veja o vídeo

Diagrama dos acordes

Quando indicadas através de símbolos gráficos, as cifras indicam as posições que os dedos devem formar sobre as cordas do instrumento ou teclado para compor o acorde desejado. Neste caso, são similares às tablaturas e só se aplicam a instrumentos de cordas e às partituras de teclados.

É necessário desenhar parte do braço da guitarra para representar os acordes.

                                                                                                             




Antes de mais, vamos aprender três acordes para podermos executar algumas músicas.

Obs: muitas vezes os diagramas aparecem em sentidos diferentes, fique atento a isso. No exemplo, a cima a cabeça do violão aparece para esquerda e abaixo aparece pa direita, muitas vezes podem aparecer na vertical também, mas não é difícil de identificar.

C           

D

G

 Parabéns a você  

       G                D

Parabéns a você

                       G

Nesta daaata querida

                 C

Muitas felicidades

        G      D      G

Muitos aaaanos de vida

          G                D

Parabéns a você

                       G

Nesta daaata querida

                 C

Muitas felicidades

            G      D      G

Muitos aaaanos de vida

Atirei o pau ao gato

                        G

Atirei o pau ao gato to

            C

Mas o gato to

              G      

Não morreu reu reu

           C

Dona Chica ca

          G

Admirou-se se

     D                                  G

Do berro, do berro que o gato deu. Miau!

La bamba 

                                                       G         C  D                            

Para bailar la bamba,      

                     G

Para bailar la bamba,    

                C     D                        G     C  D            

se necesita una poca de gracia,    

                    G                C         D

una poca de gracia para mí e por ti

                              G      C  D                

Ay arriba y arriba,  

               G          C     D 

y arriba arriba por ti seré

            G        C     D 

por ti seré, por ti seré

G    C   D  

bamba, bamba

G     C   D  

bamba, bamba

G    C   D  

bamba, bamba

                       G   C  D                     G

yo no soy marinero,    yo no soy marinero

       C   D               G        C     D  

soy capitan, soy capitan, soy capitan

Cifras

Continuando, a forma mais comum das cifras utiliza letras, números e símbolos musicais para indicar a nota fundamental do acorde e sua estrutura, indicando se ele é maior ou menor, o uso de intervalos adicionais como quartas, sextas, sétimas e nonas ou a inversão do acorde. Um músico experiente é capaz de reconhecer as estruturas indicadas pelas cifras e reproduzir imediatamente o acorde indicado.

Regra de formação

A nota fundamental é definida pelo sistema de notação alfabética em que o nome de cada nota músical corresponde a uma letra de A a G, com sustenidos ou bemóis quando necessário:
Nome da nota, Nome do acorde.


                                                                  Click na imagem

Além do nome do acorde, sempre grafado em letra maiúscula, são acrescentados números ou outros símbolos para indicar a estrutura do acorde. As tabelas abaixo mostram as estruturas de cifras mais usuais:

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Uma vez que a cifra indica apenas a estrutura do acorde, a altura não é indicada e a mesma cifra pode ser transposta quantas oitavas acima ou abaixo forem necessárias. Por exemplo, a tríade maior apresentada na tabela acima pode ser tocada com a fundamental Sol na terceira oitava (Sol3, Si3, Ré4), ou em qualquer outra oitava, como Sol4, Si4, Ré5 ou Sol2, Si2, Ré3.
Não é necessário indicar a altura da fundamental na cifra. Em geral o próprio músico escolhe a transposição mais adequada a cada trecho de uma composição.

Divisão

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Inversão do acorde

Além das formas indicadas nas tabelas acima, é possível indicar acordes em que a sequência das notas é invertida e uma das notas mais agudas é usada como baixo. Para indicar a inversão, utiliza-se a mesma notação acima, indicando qual das notas deve ser o baixo do acorde, separada por uma barra. A primeira inversão é obtida movendo a nota fundamental oitava acima, passando a segunda nota a ser o baixo. A segunda inversão é realizada, movendo o baixo da primeira inversão oitava acima.
Por exemplo, se o acorde de Sol maior - G (Sol, Si, Ré) for invertido uma vez, teremos G/B (Si, Ré, Sol oitava acima). Na segunda inversão o acorde é G/D (Ré, Sol oitava acima, Si oitava acima). A terceira inversão não é indicada pois é igual ao acorde original, apenas todas as notas são tocadas uma oitava acima. A inversão de qualquer acorde pode ser indicada da mesma forma, bastando indicar o acorde original e a nota que será a mais baixa na inversão - por exemplo um acorde com sétima G7 (tétrade) em sua segunda inversão seria G7/D  (Ré, Fá, Sol oitava acima, Si oitava acima).

Dica

Toque um acorde maior e repare que ele soa alegre e a seguir toque um acorde menor e note que ele soa mais triste. Essas características ajudam-nos a identificar o tipo de acorde ao ouvi-lo.


Exercícios

você deve estudar:

1. com o polegar
2. com o indicador
3. com o dedo médio
4. com o indicador e o médio (de forma altenada)
5. com a palheta (primeiro todas para baixo depois de forma alternada)

Estas regras valem para todos os exercícios abaixo.
Click nas imagens para visualizar melhor.

1.

2. Exercícios cromáticos: 

os números indicam as casas a serem tocadas e neste caso e no exercício 4 coincidem os dedos também.

3. Igual ao primeiro só que começando da corda mais aguda

4. Igual ao segundo só que começando da corda mais aguda

Veja o vídeo

Diagramas da Escala

Os números indicam os dedos ( no inicio da apostila tem a representação da mão esquerda. Eu avisei pra decorar ).  =)                              

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Dica

Gostaria de indicar um software que ajuda bastante quem está iniciando,  

o software chama-se Guitar and Bass, é gratuito e é um software especial para quem está a aprender a tocar algum instrumento de corda, mais especialmente guitarra, baixo ou violão. Isso porque ele já vem com vários presets que envolvem esses instrumentos, além de um banco de sons bastante extenso, que facilita o entendimento.

Nele você encontra todos os acordes e escalas recomendo, faça o download no link abaixo:

Leia mais em: http://www.baixaki.com.br/download/guitar-and-bass.htm#ixzz23YOZ04Jg

Por enquanto é só, espero que vocês tenham gostado e que tenha sido útil.

Deixe sua opinião ou sugestão no meu blog ou canal.

youtube:

http://www.youtube.com/channel/UClDpz70NolQs5W7m0NAM-LQ?feature=guide

Blog:

http://guitar-trainer.blogspot.com/

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Abraço!

Rodrigo Karvat ( Guitar Trainer )