terça-feira, 14 de agosto de 2012

Guitar and Bass

O Guitar and Bass é um software especialmente voltado para quem está aprendendo a tocar algum instrumento de corda, mais especialmente guitarra, baixo ou violão. Isso porque ele já vem com vários presets envolvendo esses instrumentos, além de um banco de sons bastante extenso, que facilita o entendimento.
Deve ser ressaltado que o programa não foi feito para aprender músicas, como o Guitar Pro ou o TuxGuitar, mas sim para o desenvolvimento de habilidades musicais, como aprendizado de técnicas, harmonia e teoria do instrumento.
Isso quer dizer que você vai encontrar no software bibliotecas de acordes, lições que ensinam como se localizar no braço, nomes de componentes do instrumento, além de vários testes que objetivam verificar se os conhecimentos foram apreendidos com eficiência.

Aprendendo os primeiros acordes

O Guitar and Bass possui uma barra de navegação lateral, através da qual você acessa todas as funções principais do software. O primeiro item da lista, por exemplo, chama-se “Common Chords” (Acordes populares). Use-o para abrir a biblioteca de acordes do programa, como mostra a figura abaixo.
Um acorde de dó maior
Por padrão, os acordes serão exibidos no braço de uma guitarra de seis cordas, mas você pode alterar isso clicando sobre o nome do instrumento. Além disso, clique na caixa que indica o nome do acorde para ter acesso à lista completa e selecione um deles para aprender como montá-lo. Você ainda pode visualizá-lo em outras regiões do braço, clicando sobre “Barre (C)”, “Barre (E)” etc.
Ainda na barra lateral, você encontra uma lista com todos os intervalos (por exemplo, terças, quintas e sétimas maiores e menores) no menu “Intervals”. Você também pode escolher qual é a nota de referência para todos os outros intervalos e assim, entender melhor as escalas.


 http://www.baixaki.com.br/download/guitar-and-bass.htm#ixzz23WdQCIn0

Ouvido relativo



O termo ouvido relativo pode denotar:
  • a distância de uma nota musical a partir de um ponto fixo de referência, por exemplo, "três oitavas acima do  C central "
  • habilidade de um musico para identificar intervalos a partir de uma tônica
  • a habilidade usada por cantores para cantar uma melodia corretamente, seguindo a notação musical , lançando por cada nota da melodia de acordo com sua distância da nota anterior. Alternativamente, a mesma habilidade que permite que alguém que ouve uma melodia pela primeira vez nomear as notas relativas a alguns conhecidos tom de referência .
  • desenvolvido através de intenso treinamento, praticando as diferenças de audição entre os intervalos maiores, menores, diminuta, e aumentada
Esta última definição, que se aplica não apenas aos cantores, mas também para os instrumentistas que dependem de sua própria habilidade para determinar a altura exacta das notas tocadas (instrumentos de sopro, instrumentos de cordas fretless como violino ou viola, etc), é um elemento essencial para um profissional habilidade necessária para poder tocar com os outros. Como exemplo pensar nos diferentes campos de concertos utilizados por orquestras tocando música de estilos diferentes (uma orquestra barroca com instrumentos originais pode optar por usar um tom muito mais baixo).
Ao contrário de ouvido absoluto, o ouvido relativo é bastante comum entre os músicos, especialmente músicos que estão obituados a "tocar de ouvido",ouvido relativo desenvolvido é uma característica constante entre bons músicos. Também ao contrário de afinação perfeita, ouvido relativo é comum entre os não-músicos e pode ser desenvolvida através de treinamento do ouvido . software do tipo Eartrainer estão se tornando uma ferramenta popular para músicos e estudantes de música e outros diversos softwares estão disponíveis para melhorar a afinação relativa.
Alguns professores de música ensinam os seus alunos como reconhecer cada intervalo associando as duas primeiras notas de uma canção popular. Outro método de desenvolvimento de ouvido relativo é tocar melodias de ouvido em um instrumento musical, especialmente um que, ao contrário de um piano ou um instrumento dedos outro, requer um ajuste manual específico para cada tom particular. Músicos indianos desenvolvem o ouvido relativo cantando intervalos ao longo de um zumbido. Muitas aulas de treinamento ocidentais usam o solfejo para ensinar aos alunos a desenvolver essa habilidade, enquanto outros usam quadro numérico cantando intervalos compostos (intervalos maiores que uma oitava) podem ser mais difíceis de detectar do que intervalos simples (intervalos de menos de uma oitava).
Reconhecimento intervalar pode permitir ao musico identificar tipos de acorde complexos, ou com precisão afinar um instrumento, em relação a um sinal acústico de referência fornecido, mesmo se o tom não está na altura concerto.
O ouvido relativo não foi conhecido por desenvolver o absoluto ou afinação perfeita . A maioria das universidades norte-americanas desenvolvem o ouvido relativo em seus cursos de formação auditiva. Isso pode representar dificuldades para os alunos cuja musicalidade é mais dependente de afinação perfeita , embora habilidades absolutos e relativos, não são mutuamente exclusivas.

Ouvido absoluto

Ouvido absoluto 
Amplamente referido como afinação perfeita , é a capacidade de uma pessoa para identificar ou recriar uma nota  musical sem o benefício de uma referência externa.
Ouvido absoluto (AP), ou afinação perfeita, é a capacidade de nomear ou reproduzir um tom sem referência a um padrão externo.  A correta identificação do campo não precisa ser expressa linguisticamente; AP também pode ser demonstrada em imagens auditivas, por exemplo, reproduzir de imediato em um instrumento um som que foi ouvido. 

  • Identificar pelo nome notas individuais (por exemplo, A, B, C ♯) tocado em vários instrumentos
  • Nomeie a tonalidade de uma música apenas por ouvir (sem referência a um tom externo)
  • Identificar e nomear todos os tons de um determinado acorde 
  • Precisão ao cantar qualquer nota sem uma referência externa
  • Nomeie os campos de sons comuns do quotidiano, tais como buzinas e alarmes

Definição

Existem vários níveis de ouvido absoluto. Geralmente, o ouvido absoluto implica algumas ou todas as seguintes capacidades. na ausência de padrão externo: 
As pessoas podem ter ouvido absoluto e ouvido relativo, com capacidade variadas. O ideal para um musico é   trabalhar absoluto e relativo em conjunto. Pra quem não nasceu com o ouvido absoluto existem formas de desenvolver, apesar de ser difícil. 

segunda-feira, 13 de agosto de 2012

Ouvido Relativo e Absoluto

Futuramente vou abordar esse assunto com mais propriedade, mas por enquanto queria compartilhar uma interpretação errada da minha parte a respeito do ouvido relativo. Eu sabia que há indivíduos que nascem com o ouvido absoluto e eu pensava que o ouvido relativo, era o ouvido absoluto de alguém que não nasceu com ele mas que treinou para adquirir. 
A questão é que são duas coisas distintas, alguém que possua o ouvido absoluto, consegue identificar as notas pelos nomes só de ouvir, até a buzina de um automóvel, uma tecla de telefone, qualquer som ele identifica pelos nomes Ex: ele ouve uma buzina e diz logo: Isso é um si bemol.
O ouvido relativo, como o nome já diz, relaciona as notas os intervalos. O ouvido é treinado para reconhecer a relação intervalar, se alguém tocar uma nota ou acorde e depois tocar outra ou outro acorde, ele consegue dizer se é quinta, quarta, etc. porem não identifica quais as notas e sim os movimentos.    

domingo, 12 de agosto de 2012

Guitarra Iniciante

Atendendo a pedidos (milhares de pedidos :) estou preparando um pequeno manual para quem quer começar do zero. Isso da um certo trabalho por isso vai levar um tempo até eu editar o manual e gravar os vídeos, que serão uma complementação do manual.
Deixe sua opinião ou sugestão se quiser, sera bem vinda. 
Se você tem intertece nisso repasse esse post e fique atento que em breve estará disponível.


Até Já!


Veja meu ultimo vídeo:
Modos Gregos

Modos Gregos

Veja este vídeo sobre modos:


Modos Gregos




Os modos


Nada mais são que uma série de sons melódicos pré-definida. Ao todo são 7, mais 7 variações destes.



Compreendendo



Partimos da escala padrão diatônica (a que se forma pelas notas sem acidentes) dó - ré - mi - fá - sol - lá - si, e sobre cada uma destas notas criamos uma nova escala diatônica. Quando fazemos isto, a relação dos tons é alterada, consequentemente todo o campo harmônico também muda, visto que, ao estabelecer uma nota como a inicial, estabelece-se a tónica da nova escala.
Para ser mais claro, na escala musical temos funções que classificamos como graus para cada uma das notas, de acordo com sua posição acerca da primeira. Portanto, (nota por nota) sendo os graus: tónica, super-tónica, mediante, sub-dominante, dominante, super-dominante e sensível (para, por exemplo: dó - ré - mi - fá - sol - lá e si), o que mudamos no sistema modal é esta função de cada uma, criando uma nova relação entre os graus e notas. Tudo isso deve-se unicamente por estabelecermos uma nova tônica mantendo os intervalos.



Como são
Da escala diatônica: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, extraímos a relação intervalar de tons (T) e semitons (st) seguinte: T - T - st - T - T - T - st. Sempre que existir esta relação intervalar, teremos o modo jônio ou escala maior (no caso, de dó).
Se firmarmos como tónica o ré, usando a mesma escala diatónica, teremos: ré, mi, fá, sol, lá, si, dó: T - st - T - T - T - st - T. Sempre que esta relação existir, teremos o modo dórico, e assim por diante:
Modos
Por tons e semitons:
  • T - T - st - T - T - T - st: Jónio(Port. Europeu)
  • T - st - T - T - T - st - T: Dórico
  • st - T - T - T - st - T -T: Frígio
  • T - T - T - st - T - T - st: Lídio
  • T - T - st - T - T - st - T: Mixolidio
  • T - st - T - T - st - T - T: Eólio
  • st - T - T - st - T - T - T: Lócrio
Por intervalos:
  • 1J 2M 3M 4J 5J 6M 7M : Jônio
  • 1J 2M 3m 4J 5J 6M 7m : Dórico
  • 1J 2m 3m 4J 5J 6m 7m : Frígio
  • 1J 2M 3M 4+ 5J 6M 7M : Lídio
  • 1J 2M 3M 4J 5J 6M 7m : Mixolídio
  • 1J 2M 3m 4J 5J 6m 7m : Eólio
  • 1J 2m 3m 4J 5° 6m 7m : Lócrio

Exemplos

  • dó - ré - mi - fá - sol - lá - si: Jónio
  • ré - mi - fá - sol - lá - si - dó: Dórico
  • mi - fá - sol - lá - si - dó - ré: Frígio
  • fá - sol - lá - si - dó - ré - mi: Lídio
  • sol - lá - si - dó - ré - mi - fá: Mixolídio
  • lá - si - dó - ré - mi - fá - sol: Eólio
  • si - dó - ré - mi - fá - sol - lá: Lócrio

Entendendo melhor

Para sabermos utilizar tais sistemas na prática, devemos ter em mente que a escala musical actual é cromática, portanto, podemos estabelecer uma tonalidade e sobre esta (sem mover a nota da tónica) estabelecer cada uma das funções de um modo.
Exemplo
Partindo sempre da nota dó:
  • Jônio: dó - ré - mi - fá - sol - lá - si
  • Dórico: dó - ré - mi♭ - fá - sol - lá - si♭
  • Frígio: dó - ré♭ - mi♭ - fá - sol - lá♭ - si♭
  • Lídio: dó - ré - mi - fá♯ - sol - lá - si
  • Mixolídio: dó - ré - mi - fá - sol - lá - si♭
  • Eólio: dó - ré - mi♭ - fá - sol - lá♭ - si♭
  • Lócrio: dó - ré♭ - mi♭ - fá - sol♭ - lá♭ - si♭
Isso cria, para cada modo, um novo campo harmônico, uma tônica em escalas diferentes.
Resumindo...
MODOTerçaIntervalo CaracterísticoNota DiferencialReferencial à Escala Diatônica Moderna
JÔNIOmaior----------Idêntica à Dó Maior
DÓRICOmenor6ª MaiorSiRé Menor
FRÍGIOmenor2ª MenorMi Menor
LÍDIOmaior4ª aumentadaSiFá Maior
MIXOLÍDIOmaior7ª menorSol Maior
EÓLIOmenor----------Idêntica à Lá Menor
LÓCRIOmenor2ª menor e 5ª diminutaDó e FáSi Bemol Menor

Classificação atual

Atualmente, classificamos os modos como maiores e menores, de acordo com o primeiro acorde que formarão em seu campo harmônico.
Modos maiores
  • Jônio
  • Lídio
  • Mixolídio
  • Modos Menores
  • Dórico
  • Frígio
  • Eólio
  • Lócrio (este podendo ser também classificado como diminuto)
  • Aplicabilidade
Para aplicarmos os modos praticamente, devemos ter conhecimento sobre harmonia para compreender os encadeamentos harmônicos que cada escala modal propõe. Na realidade, é muito simples: se, por exemplo, tocamos uma música na tonalidade de dó maior, cuja tônica (estabelecemos) é o sol, estamos trabalhando com o modo "sol mixolídio" (muito usado em músicas nordestinas). Se, harmonicamente, em uma música cujo tom está em dó maior, surge um acorde de ré maior, estamos no modo "dó lídio". Conhecer os modos facilita a interpretação ecomposição musical, desde que tenhamos bem óbvia a questão da harmonia.


quarta-feira, 8 de agosto de 2012

terça-feira, 7 de agosto de 2012

Técnica e Velocidade


Novo vídeo sobre técnica e velocidade, na verdade é pra substituir o anterior onde parecia que eu estava drogado, cansado, não sei, qualquer coisa terminada em ado. :) 
Brincadeira, a verdade é que esse ultimo  ficou melhor, creio eu. 

check this out:

sábado, 4 de agosto de 2012

Treinamento Auditivo





O treinamento auditivo é importantíssimo porem, muitas vezes é difícil de treinar quando não temos um colega para nos auxiliar, ainda bem que hoje em dia existem vários softwares que facilitam a nossa vida. O programa: Functional Ear Trainer Advanced é um bom exemplo disso. Agora, treinar o ouvido é difícil e exige, esforço e persistência. O programa é bom porem esta em inglês.    


Treine seus ouvidos com o Functional Ear Trainer Advanced. Excelente programa para músicos, ele reproduz vários tipos de sons no formato MIDI para que você ouça e indique em qual nota o instrumento foi tocado.



Possui uma grande variedade de opções para configurar o som e lhe permite escolher entre 128 instrumentos que vai desde o som de um baixo tocado com o dedo até o suave som de uma flauta. O programa também possui sons que não são de instrumentos musicais, como aplausos, barulho de helicóptero, toque de telefone, etc.



Testando seu ouvido.


Selecione as configurações do som, escute a música que o Functional Ear Trainer irá tocar, e indique quais notas foram tocadas. O programa mostra se você acertou ou errou, e, caso tenha errado, é possível ver a resposta certa.


EarMaster Pro

          Na minha opinião esse é o melhor do gênero. É gratuito apenas pra teste.

A percepção auditiva é um tipo de habilidade que requer estudos bastante específicos para ser desenvolvida. Saber exatamente quais são as notas que compõem uma melodia só de ouvi-la não é algo que vem da noite para o dia, mas pode ser alcançado com treino e dedicação.
EarMaster Pro é um software projetado para auxiliar músicos que querem enriquecer a sua capacidade de audição. E nem pense que o caminho até o tão sonhado “ouvido absoluto” será fácil: são 651 lições diferentes com até 60 questões cada.

Aquecendo os ouvidos

Logo após a instalação, o programa pergunta, de maneira bem-humorada, sobre de qual maneira o usuário deseja inserir as notas no momento do estudo. No caso de instrumentos de corda, há variadas opções de afinações e tipos (guitarra, violão, contrabaixo, banjo, violoncelo e violino).
Lista de treinamentos.
Para entender e extrair os conhecimentos do EarMaster Pro, é preciso saber um mínimo de teoria musical, isto é, ter a aptidão para reconhecer as notas no seu instrumento nativo. Não é preciso, entretanto, saber ler partitura — guitarristas e baixistas, por exemplo, podem resolver as questões apenas identificando intervalos em uma réplica da escala dos instrumentos.




quinta-feira, 2 de agosto de 2012

Frases


"A música é o remédio da alma triste." - Walter Haddon
"A música é a revelação superior a toda sabedoria e filosofia." - L. Beethoven
"Os músicos não se aposentam - param quando não há mais música em seu interior." - Louis Armstrong.
"Onde há música não pode haver maldade." - Miguel de Cervantes

Se você é músico deixe aí a tua frase também. E porque não? Aqui vai a minha:

"A música inspira a criatividade, inclusive pra criar uma frase." - Rodrigo karvat.  :-)